加藤弘光：日本人的精神，在东方与西方之间

关于加藤弘光

1957年生于宫城县。在多摩美术大学研究生院修习日本画，自2000年起以每年两次的个展为中心，也在纽约、巴黎、马德里、首尔等海外城市发表作品。以描绘了数万片樱花花瓣的屏风而闻名。2019年2月，他在西班牙萨拉曼卡大学日西中心成功举办个展，旋即于同年4月在埼玉县岚山町的画室骤然离世，享年62岁。

日本人的精神，在东方与西方之间

山田哲（AECA 西班牙艺术评论家协会会员、AICA 国际艺术评论家协会会员）

“樱树之下埋着尸体。”

这句令人震惊的话，是梶井基次郎（1901—1932）的小说《樱树之下》的开篇。主人公为樱花之美所俘获，并在美的背面感到了“丑”的存在。樱花美得过分，令主人公惶惶不安，

“樱树的根像贪婪的章鱼一样，吮吸着从动物和人的尸体中如水晶般滴落的汁液。”

他如此想象。而说这正是31岁便因结核早逝的梶井基次郎本人的想象，大概也丝毫不足为奇。自古以来，樱花那过分的美，以及那美转瞬飘散的姿态，一直是日本人时而激烈、时而颓废的灵感之源。如今，这里又有一位从樱花中汲取灵感的画家——加藤弘光。

他虽想从事艺术，却对前途感到迷茫；就在那时，他偶然走进一场日本画展览，被那里的作品打动，就此决定了这条道路。进入美术大学后，他也学过西洋画，但他与生俱来的才能，大概本就更适合日本画。日本画的画材，并不适合画出像西班牙现实主义巨匠安东尼奥·洛佩斯那样厚重的作品。于是他尝试向日本画的古典作品学习，并注意到了在他学生时代尚不为人所知、融写实与想象于一体的“奇想画家”伊藤若冲（1716—1800）。他因此被老师们视为怪人，而如今若冲已被公认为天才，由此也可见加藤眼光之敏锐。从若冲那里学到的大胆，又大概在不知不觉间吸收了他在美术大学所学的西洋画精髓，化作他独有的趣味，显现于作品之中。若是只守着要求一定程式化的日本画传统，

“就完全无法表现自己了。”

他以樱花作为本次展览作品的主题。樱花是他故乡宫城的风景；对日本人而言，它也是一道以其美丽与短暂深深扎根于日本美学之中的风景。那是加藤的根源，也是日本人的根源。

他不去描绘一棵树的全貌，而是大胆地只画樱花。日本有神道这一多神教的文化，即便在一片花瓣之中也能发现神秘。加藤说，正因如此，这样的画法也是成立的。舞台大抵是夜晚，背景是黑色。加藤的这种黑是美的。绝非幽暗之黑。黑之中依循直觉隐隐布置着金与银，产生了绝妙的效果，将樱花的每一片花瓣衬托出来。灯光的位置与日光，甚至会改变后景中所画月亮的模样。这样的黑之魔法，为注定凋零的樱花在美之中燃烧生命，提供了最好的舞台。

乍看之下，这或许只像一幅寻常的日本画，但加藤不着痕迹地融入其中的巧思，无疑造就了加藤风格。

美与死。正因为直觉地在美中看见“死”，日本人才会被樱花之“生”的美所吸引。他也画过红叶和紫藤花等，但基本上可以说是同样的道理。走向死亡之物所展现的、生命中最辉煌的瞬间。我问他想在西班牙做些什么。

“我想好好地呈现自己的世界。人们能不能理解我，我想仔细地看一看。”

即便从东方来到西方，他也无意迎合西方文化。观者如何感受，是观者的自由。西方人将如何解读，是否会像日本人那样在樱花中看见死亡，又会在自然之美中看见什么——我也同样拭目以待。

加藤弘光展　萨拉曼卡大学日西中心“美智子皇后礼堂”（西班牙萨拉曼卡）　2019年2月8日—3月7日

海外评价（2009年以来）

花朵自抽象质感的背景中跃出，呈现出一种开放。线条精准而锐利，画面具有克里姆特作品那般装饰性的优雅。

——WALTER WICKISER GALLERY（美国纽约）　Emil Memon（美术评论家）

在迄今造访巴伦西亚的众多画家之中，他是更强烈地传达幻象的一位。他如同巴伦西亚美术馆中西方古代的圣人，又如同西方的匠人一般技艺高超，聚焦于内心之美并将其描绘出来。他表示：“日本的文化中有佛教，在自然之中发现诸神，并将其描绘出来。”

——摘自 ARTE Y LIBERTAD 报（西班牙巴伦西亚）

加藤弘光的作品，犹如浮世绘——17世纪至20世纪间在日本创作自然意象的一个门类——的技法一般，以精细的手工制作而成。加藤弘光一面受到版画的影响，一面与西方的拼贴相结合，深入探求并表现自然的片段。

——摘自巴伦西亚美术中心（西班牙）展览评语

拥有出色的技巧与表现力，每一件作品都倾注了全部心神，工致入微。在 ARCO（欧洲最大的艺术盛会）和现代美术馆，以尺幅令人惊叹是很重要的。今后我愿意提供协助，把加藤弘光引向 ARCO。

——Paca Carsí（美术评论家、艺术杂志主编）