日本画 1957–2019
加藤弘光
Hiromitsu Kato
描绘了数万片樱花花瓣、宽逾4米的屏风，以及纤细的线描世界。一位始终以世界舞台为目标的日本画家。
1957年生于宫城县。1982年毕业于多摩美术大学美术学部绘画科日本画专业，1984年修完同校研究生院美术研究科硕士课程日本画专业。
研究生院毕业后仍精力充沛地创作与发表，自2000年起以每年两次的个展为中心，并在纽约、巴黎、马德里、首尔等地的艺博会上展出作品。在埼玉县岚山町的画室里，他持续开拓着新的日本画世界——受丰饶自然启发的纤细线描，以及描绘了数万片樱花花瓣、宽逾4米的屏风。
2019年2月，在西班牙萨拉曼卡大学日西中心成功举办个展。同年4月，于岚山的画室骤然离世，享年62岁。
作品由遗属管理，并持续通过展览与画集加以介绍。本页刊载的作品图像与照片均已获得授权转载。
《真穂等間》2015 三折屏风 纸本水墨金彩设色 180 × 270 cm
主要作品
Story
十七岁的秋天
一切始于十七岁的秋天。若没有那次相遇，日本画家加藤弘光便不会诞生。
他自幼便喜欢画画。黑色的线条在纯白的纸上奔走，一个世界随之筑起。现实中不可能存在的动物、奇异的植物，在纸上的世界里都确凿地存在着。那里有自由。
有一次，母亲让他去幼儿园，他强烈地拒绝了。儿子以「去了就画不成画」为由抗拒，母亲终于失去耐心：「不去幼儿园，就把你关进仓房。」当时加藤家的院子里有一座旧土仓。然而他与旁人不同。他带上纸和铅笔，径自走进了仓房，直到日落也没有出来。
自决心成为画家起，他便以东京的美术大学为目标，却迟迟定不下专业。当时他所知道的绘画技法只有油画。在距高考仅剩三个月的某一天，他在仙台的百货商店邂逅了「日本画」。看到它的那一刻，他哭了，毫不顾忌旁人地哭了。十七岁的他终于找到了表达自己世界的最佳技法。
评价
花朵自抽象质感的背景中跃出，呈现出一种开放。线条精准而锐利，具有克里姆特笔下那般装饰性的优雅。
加藤的这种黑是美的。绝非幽暗之黑。黑之中依循直觉隐隐布置着金与银，产生了绝妙的效果，将樱花的每一片花瓣衬托出来。
在迄今造访巴伦西亚的众多画家之中，他是更强烈地传达幻象的一位。他如同西方的匠人般技艺高超，聚焦于内心之美并将其描绘出来。
技法与表现力俱佳，每一件作品都倾注了全部心神，工致入微。
履历
- 1957生于宫城县
- 1982毕业于多摩美术大学美术学部绘画科日本画专业
- 1984修完多摩美术大学研究生院美术研究科硕士课程日本画专业
- 1988–2003参展日展、上野之森美术馆大奖展等
- 2000于电通恒产画廊（东京）举办个展。此后持续每年两次的个展活动
- 2009因西班牙巴伦西亚的展览首次赴欧。与当地评论家的相遇成为转机
- 2011开始描绘无数花瓣的樱花连作。由以线描为主的画风迈入新的阶段
- 2019于萨拉曼卡大学日西中心（西班牙）举办个展。同年4月在岚山的画室骤然离世，享年62岁