ASPIRE TOKYO GALLERY

日本画　1957–2019

加藤弘光

Hiromitsu Kato

履历

  1. 1957生于宫城县
  2. 1982毕业于多摩美术大学美术学部绘画科日本画专业
  3. 1984修完多摩美术大学研究生院美术研究科硕士课程日本画专业
  4. 1988–2003参展日展、上野之森美术馆大奖展等
  5. 2000于电通恒产画廊（东京）举办个展。此后持续每年两次的个展活动
  6. 2009因西班牙巴伦西亚的展览首次赴欧。与当地评论家的相遇成为转机
  7. 2011开始描绘无数花瓣的樱花连作。由以线描为主的画风迈入新的阶段
  8. 2019于萨拉曼卡大学日西中心（西班牙）举办个展。同年4月在岚山的画室骤然离世，享年62岁

个展

  1. 2019加藤弘光展（サラマンカ大学日西センター 美智子様ホール、スペイン）2月8日–3月7日
  2. 2018加藤弘光日本画展（ギャラリーコンセプト21、東京）4月・10月
  3. 2017加藤弘光日本画展（ギャラリーコンセプト21、東京）4月・10月
  4. 2016加藤弘光日本画展（ギャラリーコンセプト21、東京）3月・10月
  5. 2015加藤弘光日本画展（ギャラリーコンセプト21、東京）
  6. 2014加藤弘光日本画展（ギャラリーコンセプト21、東京）12月
  7. 2011–2013「マリオ・イ・センテリィ」にて常設展示。年3回、4m屏風を中心に展示替え（西麻布、東京）
  8. 2007加藤弘光日本画展（ギャラリー52、東京）
  9. 2006加藤弘光日本画展（ガレリア・グラフィカbis、東京）3月・10月
  10. 2004加藤弘光日本画展（ガレリア・グラフィカbis、東京）8月・12月
  11. 2003加藤弘光日本画展（田中八重洲画廊、東京）
  12. 2002加藤弘光日本画展（ガレリア・グラフィカbis、東京）6月
  13. 2000加藤弘光日本画展（電通恒産画廊、東京）

联展与艺博会

  1. 2019LA ART SHOW 2019（ロサンゼルス、U.S.A.）
  2. 2018SALON ART SHOPPING 2018（ルーブル美術館、パリ）／ART EXPO NEW YORK 2018
  3. 2016ART EXPO NEW YORK 2016
  4. 2015RED DOT ART MIAMI 2015（マイアミ、U.S.A.）
  5. 2014ART SANTAFE 2014（U.S.A.）／ART SHOW BUSAN（釜山、韓国）／第24回インターナショナル・オルガン・フェスティバル・イン・ジャパン 2014（大阪いずみホール）
  6. 2013ART MONACO 2013（モナコ）／KIAF 2013 韓国国際アートフェア（ソウル）／デグ・アートフェア（韓国）
  7. 2010ART EXPO New York 2010／ARTE GIAPPONESE POST-MODERNA（マッサ・マリッティマ、イタリア）／「明日の巨匠展」LES GRANDS ÉTOILES DE DEMAIN（ルーブル美術館、パリ）
  8. 2009インパクトアートフェスティバル 2009（京都市美術館）／スペイン現代美術展 NONSTOP AVANT IN VALENCIA（ファインアートセンター、バレンシア）／POST MODERN JAPANESE ART ―21世紀のジャポニズム―（Walter Wickiser Gallery、ニューヨーク）／NONSTOP CATHARSIS 2009（マドリード）／WORD-NASSE GALLERY（ニューヨーク）
  9. 2008インパクトアートフェスティバル 2008（京都市美術館）／NONSTOP オビエドビエンナーレ（スペイン）／NONSTOP 現代日本美術展（Galería Catarsis、マドリード）
  10. 2007インパクトアートフェスティバル 2007（京都市美術館）／NONSTOP 2007（ウェルバ、スペイン）／JAPAN ART FESTIVAL IN BERLIN 2007（Art Center Berlin）
  11. 2006現代美術国際展ペルピニャン 2006（フランス）／La Petite Galerie（パリ）／NUEVA REALIDAD EN JAPÓN（オビエド、スペイン）／インパクトアートフェスティバル 2006（京都市美術館）
  12. 2005インパクトアートフェスティバル 2005（京都市美術館）／「日本画・洋画にみる『花』展」（栃木）／在大韓民国日本国大使館広報文化院 シルクギャラリー（ソウル）／Atelier Visconti（パリ）
  13. 1988–2003日展／上野の森美術館大賞展／日本画屏風四人展（下村画廊、東京）／日本画三人展（ギャラリー52、東京）
  14. 1983日春展／日本画屏風二人展（東京）

评价

花朵自抽象质感的背景中跃出，呈现出一种开放。线条精准而锐利，具有克里姆特笔下那般装饰性的优雅。

Emil Memon（美术评论家）／WALTER WICKISER GALLERY，纽约

加藤的这种黑是美的。绝非幽暗之黑。黑之中依循直觉隐隐布置着金与银，产生了绝妙的效果，将樱花的每一片花瓣衬托出来。

山田哲（AECA 西班牙艺术评论家协会会员、AICA 国际艺术评论家协会会员）《日本人的精神，在东方与西方之间》

在迄今造访巴伦西亚的众多画家之中，他是更强烈地传达幻象的一位。他如同西方的匠人般技艺高超，聚焦于内心之美并将其描绘出来。

ARTE Y LIBERTAD 报（西班牙巴伦西亚）

技法与表现力俱佳，每一件作品都倾注了全部心神，工致入微。

Paca Carsí（美术评论家、艺术杂志主编）

Story

十七岁的秋天

一切始于十七岁的秋天。若没有那次相遇，日本画家加藤弘光便不会诞生。

他自幼便喜欢画画。黑色的线条在纯白的纸上奔走，一个世界随之筑起。现实中不可能存在的动物、奇异的植物，在纸上的世界里都确凿地存在着。那里有自由。

有一次，母亲让他去幼儿园，他强烈地拒绝了。儿子以「去了就画不成画」为由抗拒，母亲终于失去耐心：「不去幼儿园，就把你关进仓房。」当时加藤家的院子里有一座旧土仓。然而他与旁人不同。他带上纸和铅笔，径自走进了仓房，直到日落也没有出来。

自决心成为画家起，他便以东京的美术大学为目标，却迟迟定不下专业。当时他所知道的绘画技法只有油画。在距高考仅剩三个月的某一天，他在仙台的百货商店邂逅了「日本画」。看到它的那一刻，他哭了，毫不顾忌旁人地哭了。十七岁的他终于找到了表达自己世界的最佳技法。

三度落榜后，他考入多摩美术大学，在本科与研究生院彻底钻研日本画技法。以墨描线，用动物胶将碾碎的贝壳与宝石粘附于和纸之上，再敷以色彩。因为画材昂贵，他节省饭钱来购置颜料。研究生院毕业那年，他身高180厘米，体重却仅有55公斤。

研究生院毕业后，他开始在日本知名展览上参展并屡获奖项。然而，那份评价终究只限于国内。他的目标是成为「世界的巨匠」，而获得纽约高古轩画廊的认可，正是实现这一目标的途径。既无人脉又无资金的自己，究竟怎样才能在世界上获得认可？他一面苦恼，一面决意离开日本画坛，摸索着为自己开辟道路。

2009年，为配合在西班牙举办的策划展，他第一次踏上西班牙的土地。在那里遇见的一位评论家，在当地媒体面前对他大加赞赏，并给了他一个建议：「你若想走向世界，就必须画大量的大幅作品——多到足以填满高古轩那座堪比礼堂的画廊。」最后他这样说道：「我等着你带着大作再度造访西班牙的那一天。」

2011年，他站上了绘画的新境地。那是与此前以线描为主的作品截然不同的、绘满了无数花瓣的樱花图。遵照那个建议，为增加作品数量，他加快了创作速度。将一年一次的个展增至两次，逼迫自己，不断产出作品。

于是在2019年，他再度降落在西班牙的土地上——如约带着数幅大作。「花了十年，总算兑现了约定。」面对当地媒体的采访，他这样微笑着说。在萨拉曼卡大学日西中心举办的个展圆满落幕。

春天来了。东京的樱花已然盛开，而埼玉山中画室附近的花期尚未圆满。稍作休整后，他再度握起画笔。翌年3月，横滨美术馆的个展已经定下，他打算用新作填满整个展场。那天夜里，他对妻子说：「已经齐了。」——足以填满高古轩墙面的作品已经完成。他把这句话告诉了共度半生以上、最理解他的人。对一直支持着他梦想的妻子而言，这无疑是喜讯。

两天后，加藤弘光去世了，享年62岁。巧合的是，那天正是妻子的生日。人人都叹息太早了，明明才刚刚开始。可是，他已把该传达的都传达了，也把该留下的都留下了——「已经齐了」这句话，以及留存下来的作品。接力棒交到了下一棒手中。那一天在日本画前放声大哭的少年，他的梦想，仍留在后来者的掌心之中。