重现于当代的北斋之色

江户的北斋所画之色，在当代重生

浮世绘版画与肉笔画不同，是画师的画稿经雕师、刷师等工匠之手才最终完成的刷印品。据说同一版木在初刷时约刷印二百张。每一张的色彩都有微妙差异，而在漫长的岁月里，色彩又会因日光照射而逐渐褪去。因此今天，我们已无法原样看到作品问世时的色彩。

把北斋真正想要呈现的色彩，以确凿的形式留给后世——以此为使命的，是一般社团法人 日本美术学院的国际北斋学会。此次，该学会为《富岳三十六景》中最具代表性的三大名作《神奈川冲浪里》《凯风快晴》《山下白雨》进行了色彩监修。

该学会考订出北斋所画的正确“色彩”，以自江户时代延续至今的技艺重新刷印；又精心甄选唯有从事古挂轴修复与重新装裱的老铺才使用的装裱织物与和纸，使作品以与之相称的挂轴形式重获新生。每件作品均附有一般社团法人 日本美术学院出具的鉴定证明书。

神奈川冲浪里——世界上最广为人知的浪

有人说，这幅画的知名度仅次于列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》。德彪西曾将这道浪用于交响素描《大海》初版乐谱的封面。碎裂的浪尖上，飞沫如手指般张开；浪谷之间，小小地安放着一座富士。唯有版画才能呈现的蓝色层次，正是这幅画的生命线。

凯风快晴——正面而立的富士

描绘富士的画作不计其数，但如此堂堂正正从正面取景的构图，别无他例。据说画的是沐浴朝阳、即将染红的富士。山体的红、天空的蓝、积雪的白色条纹、山麓树林的点描——仅凭这些要素，便把山的巨大表现得淋漓尽致。

山下白雨——晴空下的雨

所谓“白雨”，是指晴天里落下的雨。山顶附近晴空万里，山腰却有闪电划过；上方的明亮与下方的黝黑，在一幅画中形成对比。北斋究竟是从何处望见这座富士的呢？

北斋其人

葛饰北斋（1760—1849）是江户时代后期的画师。1998年，美国《生活》（LIFE）杂志评选“千年来留下最重要功绩的100人”，他是唯一入选的日本人。据说他一生留下的作品多达三万件。北斋既是画师，也是设计师，还是教育者；被誉为其代表作的《富岳三十六景》，是他七十多岁时出版的大判锦绘。

《富岳三十六景》最初以三十六图出版，因大受欢迎而追加了十图，成为共四十六图的系列组画。

江户木版画的技艺——高桥工房

江户木版画的技艺自江户初期以来四百余年，在工匠之间一代代亲手相传，以东京为中心延续至今。负责刷印的高桥工房，自江户末期创立至今已有一百七十余年。江户木版画的魅力，首推多色套印所特有的鲜艳发色。多者需将二十至三十次刷印精确地叠合，方能生成独特的色调。

用纸为最高级的越前生漉奉书纸。和纸蓬松厚实的触感，与沁入纸中的颜料的韵味，透着一种柔和的温暖。把纸翻过来，正面的画会透到背面，还能从中寻找刷师移动马连留下的痕迹——这是手工刷印独有的乐趣。