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Saborear el arte con los cinco sentidos
IWA 5 y cinco artistas de Toyama
五感で味わう芸術―IWA 5と富山の5人の作家―
Datos de la exposición
- Fechas
- Sede
- Arts and Culture, Wako Main Store B1FGinza, Tokio
- Artistas participantes
- Takakuni KawaharaGaku ShakunagaYukio ShakunagaYo Shakunaga
Sobre la exposición
IWA es un sake elaborado en Toyama por Richard Geoffroy, legendario enólogo de Champaña, mediante la técnica del assemblage, la mezcla.
La exposición permite experimentar lo que IWA pone en un arte que se saborea. Gira en torno a la novedad IWA 5 Assemblage 7, que sale a la venta el día de la inauguración, junto con los demás IWA 5.
Junto a él se presentan las obras de cinco artistas afincados en Toyama, como IWA. Cuatro de ellos exponen y venden sus piezas, y Takakuni Kawahara, artista del washi, presenta una instalación.
Una ocasión para descubrir la diversidad de formas que nacen del entorno de Toyama y de su espíritu artesano.
Artistas participantes
En la exposición participan cinco artistas afincados en Toyama; aquí se presentan los cuatro representados por la galería.
Gaku Shakunaga y Yo Shakunaga crecieron ambos en Shorakugama, el horno de Ecchu-Seto de Yukio Shakunaga, y hoy cada uno trabaja por su cuenta.
Takakuni Kawahara
Instalación
Único heredero del washi de Birudan, con 400 años de historia. Se ocupa él mismo de todo, desde el cultivo de la materia prima hasta el formado de la hoja.
Gaku Shakunaga
Cerámica
De la escultura al barro. Nacido en una casa de ceramistas de Ecchū-Seto, busca en los viejos almacenes de muros de tierra de Iwase, en Toyama, «una expresión cerámica que no haya existido antes».
Yukio Shakunaga
Cerámica — Ecchū-Seto
Frente a la arcilla blanca de Tateyama, mantiene viva hoy la cerámica de Ecchū-Seto. Steve Jobs visitó una individual suya en Kioto y siguió encargándole obra durante años.
Yo Shakunaga
Cerámica — Ecchū-Seto
Heredera de los 430 años de la cerámica de Ecchū-Seto en Tateyama, hace piezas para la vida diaria en las que se reflejan el paso de las estaciones y el carácter de su tierra.
Sobre los artistas
Takakuni Kawahara
Nacido en 1981 en la prefectura de Toyama. Papelero y artista, único sucesor del washi de Birudan, uno de los papeles de Ecchu. En 2003 entró como discípulo de Torakichi Yonegaoka, el último artesano de la tradición. Afincado en Tateyama, prefectura de Toyama, realiza él solo todas las fases, desde el cultivo de la materia prima hasta la formación de cada hoja a mano. Su trabajo se distingue por una expresión que la técnica tradicional no encierra; mediante obras para grandes espacios arquitectónicos y aplicaciones en interiorismo, sigue dando a conocer al mundo un washi de nuestro tiempo.
Gaku Shakunaga
Nacido en 1978 en la prefectura de Toyama (su casa familiar es Shorakugama, el horno de Ecchu-Seto de Yukio Shakunaga). Se graduó en el departamento de escultura de la Universidad de las Artes de Tokio y en la sección de modelado de la escuela profesional de cerámica de Kioto. En 2006 se independizó del horno familiar y empezó a trabajar en Higashi-Iwase, en la ciudad de Toyama. Su vajilla ha sido adoptada por numerosos restaurantes de renombre dentro y fuera de Japón, y destaca como joven ceramista.
Yukio Shakunaga
Ceramista nacido en 1954 en Tateyama, prefectura de Toyama. Segunda generación del horno Shorakugama, que continúa la tradición de Ecchu-Seto. Estudió cerámica de té con Sozan Kaneshige, de la tradición de Bizen, y estableció un estilo propio sin dejar de heredar la tradición, con especial cuidado en la elección del barro —la buena arcilla blanca de su tierra y otros materiales naturales— y en esmaltes de composición propia. En una exposición individual en Kioto conoció al difunto Steve Jobs, fundador de Apple, quien elogió sus obras y las usó durante años; también por ello se le conoce en todo el mundo.
Yo Shakunaga
Nacida en Tateyama, prefectura de Toyama. Tras terminar la sección de modelado de la escuela superior profesional de cerámica de Kioto, empezó a trabajar en el horno familiar, Shorakugama, de la cerámica de Ecchu-Seto. Expone de forma individual desde 2001 y en 2014 trasladó su taller a una casa antigua de Mushidani, en Tateyama. Con el buen barro que se extrae cerca hace piezas que enriquecen la vida diaria.
Sobre IWA
IWA es un sake elaborado por el enólogo de Champaña Richard Geoffroy en la bodega construida en Shiraiwa, en Tateyama, prefectura de Toyama. Aquí presentamos a quienes lo hacen, su bodega, su filosofía y la manera de disfrutarlo.
Los creadores
Doctor en Medicina, Richard Geoffroy se convirtió en 1990 en el quinto jefe de bodega (chef de cave) de Dom Pérignon y dirigió durante 28 años esta legendaria maison. En 2019 fundó la empresa Shiraiwa y se dedica a IWA como su fundador y creador.
Shiraiwa se fundó junto a dos cofundadores. Ryuichiro Masuda, nacido en 1966, es presidente de Masuda Shuzo, casa fundada en 1893 que elabora Masuizumi, la marca de sake más célebre de la prefectura de Toyama, innovadora y singular. En Iwase, su entorno, es además un firme apoyo de los artesanos. Charles-Antoine Picart, consejero delegado, es natural de París. Se graduó en la Wharton School de Estados Unidos en 2000 y durante 18 años ocupó puestos de gerente y director en Dom Pérignon y Moët & Chandon.
IWA reúne a artistas de prestigio internacional, entre ellos el arquitecto Kengo Kuma y el diseñador Marc Newson, junto a creadores de la caligrafía, el diseño y la fotografía. «Armonizar con las culturas y las cocinas del mundo y crear un alto valor añadido. Buscar lo esencial y mantener siempre el orgullo por nuestras raíces japonesas». Así define Richard Geoffroy lo que persigue IWA.
La bodega de Shiraiwa
La bodega de IWA se encuentra en el distrito de Shiraiwa, en Tateyama, prefectura de Toyama, rodeada de una naturaleza generosa y de arrozales. «The Origin is the Destination». Las raíces de IWA están en Shiraiwa, y aquí se construyó la bodega para que los aficionados a IWA de todo el mundo pudieran visitarla.
Creada junto al arquitecto Kengo Kuma, es un kura contemporáneo, como se llama en Japón a las bodegas de sake. Inspirado en las casas tradicionales gassho-zukuri de la región, el edificio se funde con el paisaje en plena naturaleza y reúne bajo un mismo techo todo, desde la elaboración del sake hasta la recepción.
IWA 5 y el assemblage
Elaborar IWA 5 es buscar y construir un equilibrio perfecto. Algo que no se logra con un solo sake base, sino que nace del assemblage, la mezcla de varios. El número 5 de su nombre representa el equilibrio, la armonía, la fusión y la esencia, y para IWA simboliza el assemblage.
El rasgo más destacado de IWA 5 es su complejidad unida a un equilibrio agradable. Rico en sabor y a la vez ligero, transmite sin interrupción una sensación de coherencia y armonía. No solo expresa un gran sentido del equilibrio: sigue evolucionando con el paso del tiempo y promete una experiencia nueva, libre de ideas preconcebidas. IWA explora todas las posibilidades y persiste en el reto de nuevas formas de elaborar sake. No hay reglas establecidas.
Cada assemblage tiene su propio carácter. Assemblage 2 expresa equilibrio y complejidad, una delicadeza que prioriza la pureza y la intensidad aromática, y aromas vivos. Assemblage 3 une fuerza y armonía de sensaciones: denso y profundo, deja un final suave en boca. Assemblage 4 tiene refinamiento, un cuerpo firme con una ligereza flotante y un dinamismo admirable. En el centro de la exposición está el nuevo IWA 5 Assemblage 7, a la venta desde el día de la inauguración.
La botella
Una botella y un logotipo con una identidad visual firme. Depurados, minimalistas y claros, y aun así seductores. Sensuales y sensoriales, sin perder un elemento de misterio. El tapón negro barnizado es de vidrio noble; con su sólida elegancia, emite un tintineo de lo más satisfactorio al abrirlo.
Cómo disfrutarlo
«En cuanto prueben IWA 5, creo que podrán sentir la energía que hemos dedicado a su elaboración», dice Richard Geoffroy. Así como IWA siempre ha asumido retos, desea que sus aficionados se atrevan con distintas formas de beberlo. La temperatura y la copa son las claves.
Frío o caliente, IWA 5 muestra un rostro distinto según la temperatura, y la copa también cambia su sabor. Las copas que recomienda IWA son Lehmann Signature n°4 Arnaud Lallement Ultraleggero, John Jenkins Starr White Burgundy, Riedel Sommeliers Burgundy Grand Cru, Riedel Extreme Junmai y la copa IWA de Marc Newson.
- Frío (reishu)
- El sabor se tensa y se vuelve nítido. Al templarse un poco, adquiere en boca una textura delicada, con una fruta suave y serena, como la fruta de hueso y la cereza.
- Hitohada-kan, templado (35–37 °C)
- Seductor. La suavidad y la tersura se funden en el final, con recuerdos de almendra garrapiñada.
- Jo-kan, caliente (45 °C)
- Sorprendentemente suave en boca, donde se unen la untuosidad y una textura sedosa. Menta, anís y alcanfor.
- Tobikiri-kan, muy caliente (55 °C)
- Realza el carácter del arroz. Redondo, denso y con textura, con un toque de pimienta blanca.
