Pinturas de abanico de Hokusai — tres composiciones ceñidas a la forma del abanico

Una superficie delimitada por arcos

Una pintura de abanico es una pintura realizada sobre papel con la forma de un abanico plegable abierto. El borde superior es un arco amplio; el inferior, un arco pequeño, y los extremos laterales se cierran en diagonal, siguiendo la dirección de las varillas. La composición no puede construirse con líneas verticales y horizontales, como en una hoja rectangular: la forma del abanico condiciona hasta el lugar donde puede ir cada cosa que se pinta.

En las tres pinturas de la galería, la hoja del abanico está extendida en plano y enmarcada. Se pintaron entre el final de sus setenta años y los ochenta y tres. Juntas permiten comparar cómo aprovechó el Hokusai de los últimos años una superficie tan limitada.

«Rising Sun and Pine» — un tronco cortado por el arco superior

En el centro de la pintura se alza el tronco de un viejo pino; arriba, a su derecha, aparece el sol naciente en bermellón, y desde abajo, también a la derecha, crece un bambú joven. El tronco queda cortado por el borde superior del abanico y no cabe entero dentro del arco. Por eso el pino parece continuar más allá de la pintura.

Situar a gran escala, en el centro, lo que está más cerca y dejar asomar por los huecos el asunto del fondo: la documentación presenta este modo de componer como un recurso que Hokusai dominaba, y cita «El paso de Mishima, en la provincia de Kai», de las Treinta y seis vistas del monte Fuji, de composición casi idéntica. A uno y otro lado del tronco se responden el sol naciente, arriba a la derecha, y el bermellón del sello, abajo a la izquierda; el rojo, repartido en dos puntos, da firmeza a la composición.

La firma dice «pincel de Gakyo Rojin Manji», con un sello cuadrado de caracteres en blanco con la leyenda «Katsushika». Por un hábito del pincel —el trazo final del carácter que significa «pincel» se levanta ligeramente hacia arriba a la derecha— y por el periodo en que se usó este sello, la documentación estima que la obra fue pintada con los setenta años ya avanzados. El viejo pino, el bambú joven y el sol naciente son todos motivos de buen augurio, y la documentación considera muy probable que la pintura se hiciera por encargo, con ocasión de una celebración.

«Small Eggplants and Wild Strawberries» — una sola guía que llega hasta el borde derecho

Unas berenjenas pequeñas que se han abierto y una falsa fresa que extiende su guía. Los frutos y las hojas se agrupan en la parte central del abanico, algo desplazados a la izquierda, y una sola guía avanza hacia abajo a la derecha hasta rozar el borde derecho del abanico. La composición conserva un amplio espacio vacío, y una única línea lo atraviesa.

Según la documentación, también esta la pintó Hokusai con los setenta años ya avanzados. La Freer Gallery of Art de Washington conserva una pintura del mismo tema.

«Dried Saury and Pinks» — un pez que cruza el abanico en diagonal

Una paparda abierta yace en diagonal sobre el abanico, desde abajo a la izquierda hasta arriba a la derecha. La línea del cuerpo del pez no sigue los arcos del abanico: se dispone como una diagonal que va en contra del arco, y detrás asoman las flores de clavelina. El tono pálido de la carne del pescado seco y el rosa tenue de las clavelinas: una combinación propia de la estación, recogida en un solo abanico.

Es obra de Hokusai a los ochenta y tres años. Según la documentación, perteneció a Francis Lathrop, artista estadounidense del vitral, activo en la segunda mitad del siglo XIX, y ha vuelto a salir a la luz después de unos ciento veinte años.

Las tres, una junto a otra

Lo que comparten las tres es que no esquivan la forma del abanico, sino que se sirven de ella. El tronco queda cortado por el arco superior, la guía se alarga hasta rozar el borde derecho y el pez se coloca en una diagonal que va en contra del arco. Los propios bordes de esa superficie limitada se convierten en el punto de partida de la composición.

Puede consultarnos sobre la adquisición de «Small Eggplants and Wild Strawberries» y «Dried Saury and Pinks». Si desea ver las obras en persona o conocer su estado, escríbanos a través de la página de contacto.