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Adquirir una pintura de la propia mano de Hokusai

Hokusai es conocido por sus estampas, pero también pintó directamente con el pincel: son sus pinturas autógrafas, o nikuhitsu. La galería ofrece hoy doce hojas de un álbum de pinturas, cinco obras en seis rollos colgantes y tres pinturas de abanico —en total, veinte pinturas de su mano, una de ellas ya vendida—, además de tres reimpresiones xilográficas de las Treinta y seis vistas del monte Fuji montadas como rollos colgantes.

Supervisión: Yoshihisa Endo, director representante, Japan Art Academy

Adquirir una pintura de la propia mano de Hokusai

El Hokusai de las estampas y el Hokusai del pincel

Lo que dio a conocer al mundo el nombre de Katsushika Hokusai (1760–1849) fueron sus estampas, empezando por las Treinta y seis vistas del monte Fuji. La estampa es una obra impresa que se completa cuando el dibujo original del pintor pasa a manos del grabador y del estampador, y de una misma composición salen al mundo unas doscientas hojas. La pintura autógrafa, en cambio, es una pieza única en la que el pincel del propio Hokusai tocó el papel. La velocidad del trazo, los matices de la tinta, incluso la vacilación del momento en que cambió de pincel: todo sigue ahí, tal cual.

La galería ofrece veinte de esas pinturas, una de ellas ya vendida. Se reparten así: doce hojas de un álbum que, según la tradición, se pintaron hacia 1836, séptimo año de la era Tenpō; cinco obras en seis rollos colgantes, desde su primera época hasta la vejez; y tres pinturas de abanico realizadas entre el final de sus setenta años y los ochenta y tres. A ellas se suman tres reimpresiones xilográficas (montadas como rollos colgantes) de las tres estampas más emblemáticas de las Treinta y seis vistas del monte Fuji, con el color supervisado por la Sociedad Internacional Hokusai. Son veintitrés piezas: todo lo que hoy está a su alcance.

Lo que sigue es un libro de láminas con el mismo orden que el folleto «Katsushika Hokusai: selección de pinturas y pinturas de abanico», que entregamos a quienes visitan la galería. Desde cada lámina puede pasar a la página de la obra. Todas las medidas y técnicas se indican según lo consignado en la documentación recibida.

I

Doce hojas de álbum

Hokusai a los setenta y siete años

Doce pinturas que, según la tradición, Hokusai pintó a los setenta y siete años, hacia 1836, séptimo año de la era Tenpō. Originalmente formaban un solo álbum.

En la etiqueta del título, pegada en la cubierta del álbum, se consigna su origen: «En el año séptimo de la era Tenpō, año del mono de fuego, hubo una gran hambruna en todas las provincias del Japón y fueron muchos los que cayeron en los caminos. Por entonces el anciano Hokusai, a la avanzada edad de setenta y siete años, ideó este álbum de pinturas a pincel y con él apenas logró ganarse el sustento, según se dice». Esta etiqueta, que habla de Hokusai en tercera persona y termina con la fórmula «según se dice», no recoge palabras del propio Hokusai: es la anotación de alguien que tuvo el álbum en sus manos más tarde. No se sabe quién la escribió ni cuándo. Lo que se sabe es que estas doce pinturas se han transmitido juntas, como un solo álbum, y que ese álbum ha llegado acompañado de este relato de su origen.

Katsushika Hokusai《Li Kui, the Black Whirlwind》Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Li Kui, the Black Whirlwind

黒遷風李起図

Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

La primera página del álbum. Uno de los héroes de la novela china «A la orilla del agua», recogido en la pequeña superficie de una pintura de álbum.

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Katsushika Hokusai《Bellflowers》Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Bellflowers

桔梗図

Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Flores del campo con los colores reducidos al mínimo. Una pintura que transmite la fuerza vital solo con la línea.

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Katsushika Hokusai《Ghost》Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Ghost

幽霊図

Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Hokusai pintó numerosos seres sobrenaturales y fantasmas; esta es su línea más sintética.

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Katsushika Hokusai《Hotei》Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Hotei

布袋図

Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

El ímpetu del pincel se extiende por toda la superficie. Es la pintura de mayor movimiento del álbum.

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Katsushika Hokusai《Puppy and Roof Tile》Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Puppy and Roof Tile

犬と瓦図

Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Una teja y un cachorro: el ingenio de reunir en una sola imagen un objeto inerte y un ser vivo.

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Katsushika Hokusai《Confucius》Tinta y colores sobre papel japonés 34.0 × 24.1 cm

Confucius

孔子図

Tinta y colores sobre papel japonés 34.0 × 24.1 cm

La única hoja de formato vertical del álbum. Refleja un valor propio del periodo Edo: el respeto a los demás.

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Katsushika Hokusai《Tea-Whisk Peddler》Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Tea-Whisk Peddler

茶筅売図

Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Los que recorrían las calles a fin de año vendiendo batidores de bambú para el té. Un tema de costumbres por el que Hokusai sentía predilección.

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Katsushika Hokusai《Rat and Daikon Radish》Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Rat and Daikon Radish

鼠と大根図

Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Una combinación que procede del antiguo relato de Ōkuninushi y el ratón, con un sentido de buen augurio.

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Katsushika Hokusai《Swimming Duck》Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Swimming Duck

鴨遊泳図

Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

«El Hokusai del agua»: el pincel, reducido a lo esencial, transmite hasta la velocidad con que nada el pato.

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Katsushika Hokusai《Slice of Salmon》Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Slice of Salmon

鮭の切身図

Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

El salmón, un bien preciado en Edo. Pinta un alimento cercano y, a la vez, especial.

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Katsushika Hokusai《Dried Bonito with Mizuhiki Cords》Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Dried Bonito with Mizuhiki Cords

鰹節と水引図

Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

En un año de hambruna, un motivo propio de los regalos de celebración.

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Katsushika Hokusai《Dried Squid and Small Fish》Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Dried Squid and Small Fish

するめと雑魚図

Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm

Productos del mar secos, de larga conservación: alimentos de la vida diaria que unían a las personas a través de los regalos y las celebraciones.

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II

Rollos colgantes

De los años de Sōri a los ochenta

Desde su primera época, cuando firmaba como Sōri, hasta la vejez, con una firma que declara sus ochenta años. Cinco obras en seis rollos.

Katsushika Hokusai《Gathering Shellfish at Low Tide》32.5 × 47.9 cm

Gathering Shellfish at Low Tide

潮干狩り図

32.5 × 47.9 cm

El estilo de su primera época, cuando firmaba como Sōri. Ya se advierte el germen de las composiciones audaces de sus años posteriores.

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Katsushika Hokusai《Mother and Child》35.9 × 59.5 cm

Mother and Child

母子図

35.9 × 59.5 cm

Madre e hija jugando a las casitas. La obra se inscribe en la tradición de la imagen de madre e hijo que el ukiyo-e consolidó.

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Katsushika Hokusai《Ascending Dragon》102.4 × 27.9 cm

Ascending Dragon

昇龍図

102.4 × 27.9 cm

Un tema que pintó a lo largo de toda su vida. Se ha señalado la posibilidad de que formara pareja con un dragón descendente.

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Katsushika Hokusai《The Tale of Hiki Hangan Yoshikazu》108.7 × 55.1 cm

The Tale of Hiki Hangan Yoshikazu

比企判官能員物語図

108.7 × 55.1 cm

Gran rollo presentado en exposiciones dedicadas a Hokusai en torno a 1970. Su título sigue sujeto a reservas.

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Katsushika Hokusai《Daikoku with a Forked Radish / Ebisu with a Flounder (pair)》各73.0 × 30.8 cm

Daikoku with a Forked Radish / Ebisu with a Flounder (pair)

二股大根と大黒天/鮃と恵比寿天(双幅)

各73.0 × 30.8 cm

Pareja de rollos. El de Ebisu lleva la firma «pincel de Gakyō Rōjin Manji, a la edad de ochenta años».

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III

Pinturas de abanico

Del final de los setenta a los ochenta y tres

Del final de sus setenta años a los ochenta y tres. Tres pinturas ceñidas a la forma del abanico.

Katsushika Hokusai《Rising Sun and Pine》Tinta y colores sobre papel japonés

Rising Sun and PineVendida

旭日と松図

Tinta y colores sobre papel japonés

Vendida. Viejo pino, bambú joven y sol naciente: motivos de buen augurio superpuestos en una sola pintura.

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Katsushika Hokusai《Small Eggplants and Wild Strawberries》Tinta y colores sobre papel japonés

Small Eggplants and Wild Strawberries

小茄子に野苺図

Tinta y colores sobre papel japonés

El fruto que se abre y la guía que se alarga: dos formas que llevan dentro el paso del tiempo.

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Katsushika Hokusai《Dried Saury and Pinks》Tinta y colores sobre papel japonés

Dried Saury and Pinks

秋刀魚と撫子図

Tinta y colores sobre papel japonés

Pintada a los ochenta y tres años. Perteneció a un artista estadounidense y ha reaparecido después de unos ciento veinte años.

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IV

Treinta y seis vistas del monte Fuji

Las tres grandes vistas

Reimpresiones xilográficas montadas como rollos colgantes. El diseño original es de Hokusai; la estampación, de un taller actual.

Estas tres piezas no son pinturas de su mano. El diseño original es de Hokusai, pero se trata de una edición actual: la Sociedad Internacional Hokusai supervisó el color, el taller de xilografía de Edo Takahashi Kobo las estampó a mano y después se montaron como rollos colgantes. Como son de naturaleza distinta a las veinte obras anteriores, no se incluyen en el recuento de pinturas de su mano. El proceso se explica en otro artículo.

Katsushika Hokusai《Under the Wave off Kanagawa》Xilografía, reimpresión moderna, montada como rollo colgante

Under the Wave off Kanagawa

神奈川沖浪裏

Xilografía, reimpresión moderna, montada como rollo colgante

Un montaje que combina un nakamawashi de color añil con un ichimonji de motivo de olas.

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Katsushika Hokusai《Fine Wind, Clear Morning》Xilografía, reimpresión moderna, montada como rollo colgante

Fine Wind, Clear Morning

凱風快晴

Xilografía, reimpresión moderna, montada como rollo colgante

El Fuji un instante antes de teñirse de rojo con el sol de la mañana. Una sola imagen que encierra el paso del tiempo.

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Katsushika Hokusai《Rainstorm beneath the Summit》Xilografía, reimpresión moderna, montada como rollo colgante

Rainstorm beneath the Summit

山下白雨

Xilografía, reimpresión moderna, montada como rollo colgante

La claridad de la cumbre y la oscuridad al pie del monte. El relámpago corre de abajo arriba.

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Supervisor

Yoshihisa EndoJapan Art Academy director representante

Nació en 1940 en Nishi-Azabu, Tokio. Tras licenciarse en Literatura Francesa en la Facultad de Letras de la Universidad Chuo y trabajar un tiempo en la empresa privada, fundó una productora audiovisual. Negoció directamente con museos extranjeros como el Louvre, el Prado o el Hermitage para filmar sus colecciones en alta definición, y dio a conocer series como «Los museos del mundo» (1991). Junto con un equipo de veinte profesores encabezado por el historiador del arte Seiro Maekawa, ha publicado una gran colección enciclopédica dedicada a los museos.

Ha producido o supervisado más de mil programas de televisión sobre arte (entre ellos «Obras maestras del mundo», de BS Asahi, y «Pintor × Pintor», de BS Nippon TV). Entre sus libros figuran «Cartas de Vermeer» y «Lautrec y Mucha» (Random House Kodansha), así como un libro sobre el Hokusai Manga (Kawade Shobo Shinsha). Es director representante de la Japan Art Academy (fundada en 2010) y miembro del consejo directivo de la Sociedad Internacional Hokusai (fundada en 2019). Como cineasta firma con el nombre artístico de Hisashi Fuji.

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