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Adquirir una pintura de la propia mano de Hokusai
Hokusai es conocido por sus estampas, pero también pintó directamente con el pincel: son sus pinturas autógrafas, o nikuhitsu. La galería ofrece hoy doce hojas de un álbum de pinturas, cinco obras en seis rollos colgantes y tres pinturas de abanico —en total, veinte pinturas de su mano, una de ellas ya vendida—, además de tres reimpresiones xilográficas de las Treinta y seis vistas del monte Fuji montadas como rollos colgantes.
Supervisión: Yoshihisa Endo, director representante, Japan Art Academy

El Hokusai de las estampas y el Hokusai del pincel
Lo que dio a conocer al mundo el nombre de Katsushika Hokusai (1760–1849) fueron sus estampas, empezando por las Treinta y seis vistas del monte Fuji. La estampa es una obra impresa que se completa cuando el dibujo original del pintor pasa a manos del grabador y del estampador, y de una misma composición salen al mundo unas doscientas hojas. La pintura autógrafa, en cambio, es una pieza única en la que el pincel del propio Hokusai tocó el papel. La velocidad del trazo, los matices de la tinta, incluso la vacilación del momento en que cambió de pincel: todo sigue ahí, tal cual.
La galería ofrece veinte de esas pinturas, una de ellas ya vendida. Se reparten así: doce hojas de un álbum que, según la tradición, se pintaron hacia 1836, séptimo año de la era Tenpō; cinco obras en seis rollos colgantes, desde su primera época hasta la vejez; y tres pinturas de abanico realizadas entre el final de sus setenta años y los ochenta y tres. A ellas se suman tres reimpresiones xilográficas (montadas como rollos colgantes) de las tres estampas más emblemáticas de las Treinta y seis vistas del monte Fuji, con el color supervisado por la Sociedad Internacional Hokusai. Son veintitrés piezas: todo lo que hoy está a su alcance.
Lo que sigue es un libro de láminas con el mismo orden que el folleto «Katsushika Hokusai: selección de pinturas y pinturas de abanico», que entregamos a quienes visitan la galería. Desde cada lámina puede pasar a la página de la obra. Todas las medidas y técnicas se indican según lo consignado en la documentación recibida.
I
Doce hojas de álbum
Hokusai a los setenta y siete años
Doce pinturas que, según la tradición, Hokusai pintó a los setenta y siete años, hacia 1836, séptimo año de la era Tenpō. Originalmente formaban un solo álbum.
En la etiqueta del título, pegada en la cubierta del álbum, se consigna su origen: «En el año séptimo de la era Tenpō, año del mono de fuego, hubo una gran hambruna en todas las provincias del Japón y fueron muchos los que cayeron en los caminos. Por entonces el anciano Hokusai, a la avanzada edad de setenta y siete años, ideó este álbum de pinturas a pincel y con él apenas logró ganarse el sustento, según se dice». Esta etiqueta, que habla de Hokusai en tercera persona y termina con la fórmula «según se dice», no recoge palabras del propio Hokusai: es la anotación de alguien que tuvo el álbum en sus manos más tarde. No se sabe quién la escribió ni cuándo. Lo que se sabe es que estas doce pinturas se han transmitido juntas, como un solo álbum, y que ese álbum ha llegado acompañado de este relato de su origen.
Li Kui, the Black Whirlwind
黒遷風李起図
Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm
La primera página del álbum. Uno de los héroes de la novela china «A la orilla del agua», recogido en la pequeña superficie de una pintura de álbum.
Ver esta obraBellflowers
桔梗図
Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm
Flores del campo con los colores reducidos al mínimo. Una pintura que transmite la fuerza vital solo con la línea.
Ver esta obraGhost
幽霊図
Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm
Hokusai pintó numerosos seres sobrenaturales y fantasmas; esta es su línea más sintética.
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Hotei
布袋図
Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm
El ímpetu del pincel se extiende por toda la superficie. Es la pintura de mayor movimiento del álbum.
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Puppy and Roof Tile
犬と瓦図
Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm
Una teja y un cachorro: el ingenio de reunir en una sola imagen un objeto inerte y un ser vivo.
Ver esta obraConfucius
孔子図
Tinta y colores sobre papel japonés 34.0 × 24.1 cm
La única hoja de formato vertical del álbum. Refleja un valor propio del periodo Edo: el respeto a los demás.
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Tea-Whisk Peddler
茶筅売図
Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm
Los que recorrían las calles a fin de año vendiendo batidores de bambú para el té. Un tema de costumbres por el que Hokusai sentía predilección.
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Rat and Daikon Radish
鼠と大根図
Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm
Una combinación que procede del antiguo relato de Ōkuninushi y el ratón, con un sentido de buen augurio.
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Swimming Duck
鴨遊泳図
Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm
«El Hokusai del agua»: el pincel, reducido a lo esencial, transmite hasta la velocidad con que nada el pato.
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Slice of Salmon
鮭の切身図
Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm
El salmón, un bien preciado en Edo. Pinta un alimento cercano y, a la vez, especial.
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Dried Bonito with Mizuhiki Cords
鰹節と水引図
Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm
En un año de hambruna, un motivo propio de los regalos de celebración.
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Dried Squid and Small Fish
するめと雑魚図
Tinta y colores sobre papel japonés 24.1 × 34.0 cm
Productos del mar secos, de larga conservación: alimentos de la vida diaria que unían a las personas a través de los regalos y las celebraciones.
Ver esta obraII
Rollos colgantes
De los años de Sōri a los ochenta
Desde su primera época, cuando firmaba como Sōri, hasta la vejez, con una firma que declara sus ochenta años. Cinco obras en seis rollos.

Gathering Shellfish at Low Tide
潮干狩り図
32.5 × 47.9 cm
El estilo de su primera época, cuando firmaba como Sōri. Ya se advierte el germen de las composiciones audaces de sus años posteriores.
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Mother and Child
母子図
35.9 × 59.5 cm
Madre e hija jugando a las casitas. La obra se inscribe en la tradición de la imagen de madre e hijo que el ukiyo-e consolidó.
Ver esta obraAscending Dragon
昇龍図
102.4 × 27.9 cm
Un tema que pintó a lo largo de toda su vida. Se ha señalado la posibilidad de que formara pareja con un dragón descendente.
Ver esta obraThe Tale of Hiki Hangan Yoshikazu
比企判官能員物語図
108.7 × 55.1 cm
Gran rollo presentado en exposiciones dedicadas a Hokusai en torno a 1970. Su título sigue sujeto a reservas.
Ver esta obraDaikoku with a Forked Radish / Ebisu with a Flounder (pair)
二股大根と大黒天/鮃と恵比寿天(双幅)
各73.0 × 30.8 cm
Pareja de rollos. El de Ebisu lleva la firma «pincel de Gakyō Rōjin Manji, a la edad de ochenta años».
Ver esta obraIII
Pinturas de abanico
Del final de los setenta a los ochenta y tres
Del final de sus setenta años a los ochenta y tres. Tres pinturas ceñidas a la forma del abanico.

Rising Sun and PineVendida
旭日と松図
Tinta y colores sobre papel japonés
Vendida. Viejo pino, bambú joven y sol naciente: motivos de buen augurio superpuestos en una sola pintura.
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Small Eggplants and Wild Strawberries
小茄子に野苺図
Tinta y colores sobre papel japonés
El fruto que se abre y la guía que se alarga: dos formas que llevan dentro el paso del tiempo.
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Dried Saury and Pinks
秋刀魚と撫子図
Tinta y colores sobre papel japonés
Pintada a los ochenta y tres años. Perteneció a un artista estadounidense y ha reaparecido después de unos ciento veinte años.
Ver esta obraIV
Treinta y seis vistas del monte Fuji
Las tres grandes vistas
Reimpresiones xilográficas montadas como rollos colgantes. El diseño original es de Hokusai; la estampación, de un taller actual.
Estas tres piezas no son pinturas de su mano. El diseño original es de Hokusai, pero se trata de una edición actual: la Sociedad Internacional Hokusai supervisó el color, el taller de xilografía de Edo Takahashi Kobo las estampó a mano y después se montaron como rollos colgantes. Como son de naturaleza distinta a las veinte obras anteriores, no se incluyen en el recuento de pinturas de su mano. El proceso se explica en otro artículo.

Under the Wave off Kanagawa
神奈川沖浪裏
Xilografía, reimpresión moderna, montada como rollo colgante
Un montaje que combina un nakamawashi de color añil con un ichimonji de motivo de olas.
Ver esta obra
Fine Wind, Clear Morning
凱風快晴
Xilografía, reimpresión moderna, montada como rollo colgante
El Fuji un instante antes de teñirse de rojo con el sol de la mañana. Una sola imagen que encierra el paso del tiempo.
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Rainstorm beneath the Summit
山下白雨
Xilografía, reimpresión moderna, montada como rollo colgante
La claridad de la cumbre y la oscuridad al pie del monte. El relámpago corre de abajo arriba.
Ver esta obraPara adquirir una obra
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Supervisor
Yoshihisa EndoJapan Art Academy director representante
Nació en 1940 en Nishi-Azabu, Tokio. Tras licenciarse en Literatura Francesa en la Facultad de Letras de la Universidad Chuo y trabajar un tiempo en la empresa privada, fundó una productora audiovisual. Negoció directamente con museos extranjeros como el Louvre, el Prado o el Hermitage para filmar sus colecciones en alta definición, y dio a conocer series como «Los museos del mundo» (1991). Junto con un equipo de veinte profesores encabezado por el historiador del arte Seiro Maekawa, ha publicado una gran colección enciclopédica dedicada a los museos.
Ha producido o supervisado más de mil programas de televisión sobre arte (entre ellos «Obras maestras del mundo», de BS Asahi, y «Pintor × Pintor», de BS Nippon TV). Entre sus libros figuran «Cartas de Vermeer» y «Lautrec y Mucha» (Random House Kodansha), así como un libro sobre el Hokusai Manga (Kawade Shobo Shinsha). Es director representante de la Japan Art Academy (fundada en 2010) y miembro del consejo directivo de la Sociedad Internacional Hokusai (fundada en 2019). Como cineasta firma con el nombre artístico de Hisashi Fuji.










