Нихонга (японская живопись) 1957–2019
Хиромицу Като
Hiromitsu Kato 加藤弘光
Ширмы длиной более четырёх метров, где выписаны десятки тысяч лепестков сакуры, и мир тончайшего линейного рисунка. Художник нихонга, всю жизнь стремившийся на мировую сцену.
Родился в 1957 году в префектуре Мияги. В 1982 году окончил отделение японской живописи факультета изобразительных искусств Университета искусств Тама, в 1984-м — магистратуру того же университета по специальности «японская живопись».
После магистратуры он не переставал писать и выставляться: с 2000 года — по две персональные выставки в год, а также участие в зарубежных ярмарках в Нью-Йорке, Париже, Мадриде и Сеуле. В мастерской в посёлке Рандзан (префектура Сайтама) он год за годом создавал новый мир нихонга — тончайший линейный рисунок, рождённый из окружающей природы, и ширмы длиной более четырёх метров с десятками тысяч написанных лепестков сакуры.
В феврале 2019 года с успехом прошла его персональная выставка в Японско-испанском центре Университета Саламанки; в апреле того же года он скоропостижно скончался в мастерской в Рандзане. Ему было 62 года.
Наследие художника находится в ведении его семьи; работы продолжают показывать на выставках и публиковать в альбомах. Изображения работ и фотографии воспроизводятся с разрешения правообладателей.
《The Greatest Place》2015 Трёхстворчатая ширма; тушь, золото и краски на японской бумаге 180 × 270 cm
Избранные работы
История
Осень семнадцати лет
Всё началось осенью, когда ему было семнадцать. Не случись той встречи, художника нихонга Хиромицу Като не было бы.
Рисовать он любил с детства. По белому листу бежит чёрная линия — и возникает мир. Животные, которых не бывает, странные растения: на бумаге всё это существовало по-настоящему. Там была свобода.
Однажды мать велела ему идти в детский сад, и он наотрез отказался: там нельзя будет рисовать. Сын упирался, мать теряла терпение: «Не пойдёшь в садик — запру в амбаре». В саду у Като стоял тогда старый глиняный амбар. Но мальчик поступил иначе: взял бумагу и карандаш и ушёл в амбар сам. И не выходил оттуда до темноты.
Решив стать художником, он собрался поступать в художественный вуз в Токио, но никак не мог выбрать отделение: единственная техника, которую он тогда знал, была масляная живопись. За три месяца до вступительных экзаменов он увидел в универмаге в Сэндае «нихонга». Увидел — и заплакал. Плакал, не стесняясь людей. В семнадцать лет он наконец нашёл технику, позволявшую выразить его собственный мир.
Отзывы критиков
Цветы выступают вперёд из абстрактно-фактурного фона — это образ освобождения. Линия точна и остра, в ней есть декоративное изящество, какое бывает у Климта.
Этот чёрный у Като прекрасен. Это отнюдь не чернота мрака. Внутри чёрного интуитивно размещены едва различимые золото и серебро, и они дают поразительный эффект, выделяя каждый лепесток сакуры.
Из множества художников, побывавших в Валенсии, именно он сильнее других передаёт видение. Он владеет ремеслом на уровне лучших западных мастеров и пишет, сосредоточившись на красоте, живущей в душе.
Прекрасная техника и выразительность; в каждую работу вложено всё внимание без остатка, всё сделано с редкой тщательностью.
Хронология
- 1957Родился в префектуре Мияги
- 1982Окончил отделение японской живописи факультета изобразительных искусств Университета искусств Тама
- 1984Окончил магистратуру Университета искусств Тама по специальности «японская живопись»
- 1988–2003Участвовал в выставке Нитэн, конкурсе Музея Уэно-но Мори и других смотрах
- 2000Персональная выставка в галерее Дэнцу Косан (Токио). С этого времени — по две персональные выставки в год
- 2009Первая поездка в Европу — к выставке в Валенсии (Испания). Встреча с местным критиком стала поворотной
- 2011Начал серию сакуры с бесчисленными лепестками — новый этап после живописи, построенной на линии
- 2019Персональная выставка в Японско-испанском центре Университета Саламанки (Испания). В апреле того же года скоропостижно скончался в мастерской в Рандзане. Ему было 62 года
Запрос о работах художника
Мы готовы обсудить экспонирование, включение в собрание и приобретение. По отдельной работе пишите со страницы этой работы.