호쿠사이의 선면화 — 부채 모양에 그린 세 면

호(弧)로 구획된 화면

선면화는 쥘부채를 펼친 모양의 종이에 그린 그림입니다. 위쪽 가장자리는 큰 호, 아래쪽 가장자리는 작은 호를 이루고, 좌우 끝은 부챗살의 방향을 따라 비스듬히 닫혀 있습니다. 네모난 종이처럼 세로선과 가로선으로 구도를 짤 수 없으며, 그릴 것을 놓을 자리 자체가 부채의 형태에 얽매입니다.

저희 갤러리의 세 면은 모두 부채의 화면을 평평하게 펴서 액자에 넣은 상태입니다. 그린 시기는 70대 후반부터 여든세 살에 걸쳐 있습니다. 만년의 호쿠사이가 이 한정된 화면을 어떻게 썼는지를 세 면을 통해 견주어 볼 수 있습니다.

《旭日と松図》 — 위쪽 호에서 끊긴 줄기

화면 중앙에 노송의 줄기가 서 있고, 그 오른쪽 위에 주홍빛 아침 해가 떠 있으며, 오른쪽 아래에서는 어린 대나무가 뻗어 오릅니다. 줄기는 부채의 위쪽 가장자리에서 잘려, 호 안쪽에 다 담기지 않습니다. 소나무가 화면 바깥으로 이어져 나가는 것처럼 보이는 것은 그 때문입니다.

가장 앞에 있는 것을 한가운데에 크게 두고, 그 틈으로 안쪽의 주제를 엿보게 한다. 작품 자료는 이 구성 방식을 호쿠사이가 즐겨 쓰던 것으로 보고, 거의 같은 구성을 취한 《후가쿠 36경 고슈 미시마고에》를 예로 듭니다. 줄기를 사이에 두고 오른쪽 위의 아침 해와 왼쪽 아래 인장의 주홍빛이 마주 보며, 두 곳으로 나뉜 붉은색이 화면을 다잡고 있습니다.

낙관은 ‘화광노인 만 필(畫狂老人卍筆)’, 인장은 ‘가쓰시카’ 백문방인(白文方印)입니다. 작품 자료는 ‘필(筆)’ 자의 끝이 오른쪽 위로 살짝 치켜 올라가는 필습과 이 인장이 쓰인 시기를 근거로, 70대 후반의 붓으로 추정합니다. 노송·어린 대나무·아침 해는 모두 길상의 의장으로, 경사에 즈음하여 의뢰를 받아 그렸을 가능성이 높다는 것이 작품 자료의 견해입니다.

《小茄子に野苺図》 — 오른쪽 가장자리로 뻗는 한 줄기 덩굴

갈라진 작은 가지와, 덩굴을 뻗은 뱀딸기. 열매와 잎을 부채 화면의 가운데쯤, 약간 왼쪽에 모으고, 덩굴 한 줄기만이 오른쪽 아래로, 부채의 오른쪽 가장자리 바로 앞까지 뻗어 갑니다. 넓은 여백을 남겨 둔 채, 그 여백을 한 줄기 선이 가로질러 가는 구성입니다.

작품 자료에 따르면 이 역시 70대 후반의 작품입니다. 같은 소재를 그린 그림 한 점이 워싱턴의 프리어 미술관에 있습니다.

《秋刀魚と撫子図》 — 부채 화면을 비스듬히 가로지르는 한 마리

배를 갈라 편 꽁치 한 마리가 부채 화면의 왼쪽 아래에서 오른쪽 위로 비스듬히 누워 있습니다. 물고기 몸의 선은 부채의 호를 따르지 않고 호를 거스르는 비스듬한 한 줄로 놓였으며, 그 뒤로 패랭이꽃이 얼굴을 내밉니다. 말린 생선의 엷은 살빛과 패랭이꽃의 연분홍. 계절의 어울림을 부채 한 면에 담았습니다.

여든세 살 호쿠사이의 붓입니다. 작품 자료에 따르면 옛 소장자는 19세기 후반 미국에서 활동한 스테인드글라스 작가 프랜시스 래스럽이며, 약 120년 만에 다시 발견된 한 면입니다.

세 면을 나란히

세 면에 공통된 것은 부채의 형태를 피하지 않고 활용하고 있다는 점입니다. 줄기는 위쪽 호에서 끊어 내고, 덩굴은 오른쪽 가장자리 바로 앞까지 뻗게 하고, 물고기는 호를 거스르는 비스듬한 방향으로 놓는다. 한정된 화면의 가장자리가 그대로 구도의 실마리가 되고 있습니다.

《小茄子に野苺図》와 《秋刀魚と撫子図》은 구입 상담을 받고 있습니다. 실물 관람이나 상태 확인은 문의를 통해 말씀해 주십시오.