هيروميتسو كاتو: الروح اليابانية، بين الشرق والغرب

عن هيروميتسو كاتو

وُلد عام 1957 في محافظة مياغي. درس النيهونغا في الدراسات العليا بجامعة تاما للفنون، ومنذ عام 2000 جعل محورَ نشاطه معرضين فرديين في السنة، وعرض أعماله كذلك خارج اليابان، في نيويورك وباريس ومدريد وسيول وغيرها. عُرف بالبرافانات التي رسم عليها عشرات الآلاف من بتلات الكرز. وفي أبريل 2019، بُعيد النجاح الذي حقّقه معرضه الفردي في فبراير من العام نفسه بالمركز الثقافي الإسباني الياباني في جامعة سلامنكا بإسبانيا، توفّي فجأةً في مرسمه ببلدة رانزان في محافظة سايتاما، عن 62 عامًا.

الروح اليابانية، بين الشرق والغرب

ساتورو يامادا (عضو AECA الجمعية الإسبانية لنقّاد الفن، وعضو AICA الرابطة الدولية لنقّاد الفن)

«تحت أشجار الكرز جثثٌ مدفونة.»

هذه البداية الصادمة هي مطلع قصة «تحت أشجار الكرز» لموتوجيرو كاجي (1901–1932). أسَرَ جمالُ زهر الكرز بطلَ القصة، فأحسّ بوجود «القبح» في الوجه الآخر للجمال. وإذ استبدّ به القلق من فرط جمال الكرز، راح يتخيّل:

«جذور الكرز تمتصّ، كأخطبوطٍ نَهِم، السائلَ الذي يقطر كالبلّور من جثث الحيوانات والبشر.»

هكذا يتخيّل البطل، ولن يكون غريبًا البتّة أن يكون ذلك خيالَ موتوجيرو كاجي نفسه، الذي قضى شابًّا بداء السلّ في الحادية والثلاثين. منذ القدم، كان الكرز، بجماله الفائق وبمشهد ذلك الجمال وهو يتناثر زائلًا، مصدرَ إلهامٍ لليابانيين، يكون عنيفًا حينًا، وانحطاطيَّ النزعة حينًا آخر. وها هو اليوم رسّامٌ آخر يستمدّ إلهامه من الكرز. هيروميتسو كاتو.

كان يرغب في أن يشتغل بالفن، لكنه كان حائرًا في طريقه، حين دخل مصادفةً معرضًا للنيهونغا، فتأثّر بما رأى من أعمال وحسم أمره. وبعد التحاقه بكلية الفنون درس الرسم الغربي أيضًا، لكن موهبته الفطرية كانت، على ما يبدو، أميلَ إلى النيهونغا. فخامات النيهونغا لا تلائم الأعمال الكثيفة الرصينة، كأعمال أنطونيو لوبيز، عميد الواقعية الإسبانية. لذلك سعى إلى التعلّم من الأعمال الكلاسيكية للنيهونغا، فاسترعى انتباهه إيتو جاكوتشو (1716–1800)، «رسّام الغرائب» الذي مزج الواقعية بالخيال، ولم يكن معروفًا بعدُ حين كان كاتو طالبًا. وقد عدّه أساتذته من أجل ذلك غريبَ الأطوار، غير أن الاعتراف بجاكوتشو اليوم عبقريًّا يكشف حدّة بصيرة كاتو. ثم إن الجرأة التي تعلّمها من جاكوتشو، وقد مزج بها، ربما دون وعي، جوهرَ الرسم الغربي الذي درسه في كلية الفنون، تتجلّى في أعماله ذوقًا خاصًّا به. فلو اقتصر الأمر على تقاليد النيهونغا وحدها، وهي تقتضي قدرًا من الأسلبة،

«لَما استطعتُ أن أعبّر عن نفسي على الإطلاق.»

جعل زهرَ الكرز موضوعًا لأعمال هذا المعرض. فالكرز من مناظر موطنه مياغي، وهو كذلك، عند اليابانيين، منظرٌ متجذّر عميقًا في الجماليات اليابانية بجماله وسرعة زواله. إنه أصلُ كاتو، وأصلُ اليابانيين أيضًا.

لم يتناول الشجرة في هيئتها الكاملة، بل اقتصر بجرأة على زهر الكرز وحده. ففي اليابان ثقافةٌ قائمة على تعدّد الآلهة تُسمّى الشنتو، يمكن معها أن يُلمَح السرّ حتى في بتلة واحدة. ولهذا، كما يقول كاتو، يصحّ أن يُرسم على هذا النحو. المسرح في الغالب هو الليل، والخلفية سوداء. سوادُ كاتو هذا جميل. وهو ليس سواد الظلمة قط. في داخل السواد يوزَّع الذهب والفضة بالحدس توزيعًا خافتًا، فينشأ أثرٌ بديع يُبرز كل بتلة كرز على حدة. بل إن هذا السواد يبدّل هيئة القمر المرسوم في عمق اللوحة بحسب موضع الإضاءة أو ضوء الشمس. وسحرُ السواد هذا يمنح الكرزَ، المقدَّرَ له أن يزول، أسمى مسرحٍ يُضرم فيه حياته في قلب الجمال.

قد تبدو للوهلة الأولى لوحة نيهونغا مألوفة، لكن اللمسات التي أدخلها كاتو في غير تكلّف تصنع، بلا ريب، «أسلوب كاتو».

الجمال والموت. إنما ينجذب اليابانيون إلى جمال «الحياة» في الكرز لأنهم يرون بالحدس «الموت» في الجمال. وقد تناول كاتو أيضًا أوراق القيقب الحمراء في الخريف وزهر الوِستارية وغيرها، ويصحّ عليها في جوهرها القول نفسه. أجملُ لحظات العمر، يُبديها ما يمضي إلى الموت. سألتُه عمّا يودّ أن يفعله في إسبانيا.

«أودّ أن أعرض عالمي عرضًا متينًا واضحًا. وأريد أن أرى، على مهل، إن كانوا سيفهمونني أم لا.»

لقد جاء من الشرق إلى الغرب، لكنه لا ينوي أن يتملّق الثقافة الغربية. وما يشعر به الناظر متروكٌ لحريته. وإنني أنا أيضًا أتطلّع إلى أن أرى كيف سيؤوّل الغربيون أعماله: أيرون الموت في الكرز كما يراه اليابانيون، وماذا يرون في جمال الطبيعة.

معرض هيروميتسو كاتو، «قاعة جلالة الإمبراطورة ميتشيكو»، المركز الثقافي الإسباني الياباني بجامعة سلامنكا (سلامنكا، إسبانيا)، من 8 فبراير إلى 7 مارس 2019

آراء النقّاد خارج اليابان (منذ 2009)

تنبثق الأزهار من خلفية ذات ملمس تجريدي، فتعبّر عن انفتاح. الخطوط دقيقة وحادّة، وللصورة رُقيٌّ زخرفيّ كالذي نجده في أعمال كليمت.

— WALTER WICKISER GALLERY (نيويورك، الولايات المتحدة)، إميل ميمون (ناقد فني)

من بين كثير من الرسّامين الذين زاروا بلنسية حتى الآن، هو الأقدر على نقل الرؤيا. يملك مهارةً عالية كالقدّيسين الغربيين القدامى في متحف الفنون في بلنسية، وكالحِرفي الغربي، ويرسم مركّزًا على الجمال في داخله. ويقول: «في الثقافة اليابانية توجد البوذية، وأنا أرى الآلهة في الطبيعة وأرسمها».

— من صحيفة ARTE Y LIBERTAD (بلنسية، إسبانيا)

أعمال هيروميتسو كاتو منجزةٌ بعمل يدويّ دقيق، على غرار تقنيات الأوكييو-إه، وهو نوعٌ فنيّ أُبدعت فيه صورٌ للطبيعة في اليابان بين القرن السابع عشر والقرن العشرين. ويتعمّق هيروميتسو كاتو، متأثّرًا بفنّ الطباعة، في شذرات الطبيعة ويعبّر عنها، جنبًا إلى جنب مع الكولاج الغربي.

— من تقييم مركز بلنسية للفنون الجميلة (إسبانيا) للمعرض

يملك تقنيةً وقدرةً تعبيرية رائعتين؛ في كل عمل من أعماله حضورٌ كامل للحواس وإتقانٌ في أدقّ التفاصيل. وفي «آركو» (أكبر حدث فنيّ في أوروبا) وفي متاحف الفن المعاصر، المهمّ أن تُدهش الناس بالحجم. ومن الآن فصاعدًا أودّ أن أتعاون معه لأصل بهيروميتسو كاتو إلى آركو.

— باكا كارسي (ناقدة فنية ورئيسة تحرير مجلة فنية)