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Acquérir une peinture de la main de Hokusai
Hokusai, que l'on connaît surtout par ses estampes, a aussi laissé des œuvres tracées directement au pinceau : ses peintures originales, dites nikuhitsu. La galerie propose aujourd'hui douze feuilles d'album, cinq œuvres en six rouleaux verticaux et trois peintures d'éventail — soit vingt peintures, dont une vendue —, ainsi que trois réimpressions sur bois des « Trente-six vues du mont Fuji » montées en rouleaux verticaux.
Sous la supervision de Yoshihisa Endo, président, Japan Art Academy

Hokusai des estampes, Hokusai du pinceau
Ce qui fit connaître au monde le nom de Katsushika Hokusai (1760–1849), ce furent ses estampes, à commencer par les « Trente-six vues du mont Fuji ». L'estampe est une œuvre imprimée : le dessin original du peintre passe entre les mains du graveur puis de l'imprimeur, et une même composition circule à quelque deux cents exemplaires. La peinture originale (nikuhitsu), elle, est une pièce unique : c'est le pinceau de Hokusai lui-même qui a touché ce papier. La vitesse du trait, les nuances de l'encre, jusqu'à l'hésitation d'un changement de pinceau : tout y demeure intact.
La galerie propose vingt de ces peintures (dont une vendue). Elles se répartissent ainsi : douze feuilles d'album que la tradition date des environs de la septième année de l'ère Tenpō (1836) ; cinq œuvres en six rouleaux verticaux, des débuts du peintre à ses dernières années ; trois peintures d'éventail, exécutées alors qu'il approchait de quatre-vingts ans et jusqu'à l'âge de quatre-vingt-trois ans. S'y ajoutent trois réimpressions sur bois des pièces maîtresses des « Trente-six vues du mont Fuji », montées en rouleaux verticaux, dont la Société internationale Hokusai a supervisé les couleurs : en tout, vingt-trois œuvres, l'ensemble de ce que l'on peut aujourd'hui découvrir et acquérir auprès de nous.
Suit un recueil de planches qui reprend l'ordre du livret « Choix de peintures et de peintures d'éventail — Katsushika Hokusai », remis aux visiteurs de la galerie. Chaque planche mène à la page de l'œuvre. Les dimensions et les techniques sont toutes indiquées d'après la documentation reçue par la galerie.
I
Douze feuilles d'album
Hokusai à soixante-dix-sept ans
Douze feuilles peintes, selon la tradition, vers la septième année de l'ère Tenpō (1836), quand Hokusai avait soixante-dix-sept ans. Elles étaient à l'origine réunies en un seul album.
L'étiquette de titre collée sur la couverture de l'album en rapporte l'origine : « La septième année de l'ère Tenpō, année du Singe de Feu, une grande famine sévit dans toutes les provinces du Japon et nombreux furent ceux qui tombèrent sur les chemins. C'est alors que le vieux Hokusai, parvenu à l'âge avancé de soixante-dix-sept ans, imagina cet album peint de sa main et parvint ainsi tout juste à subsister, dit-on. » Cette étiquette, qui parle de Hokusai à la troisième personne et se clôt sur la formule to iu, « dit-on », ne rapporte pas les mots du peintre lui-même : c'est la note de quelqu'un qui eut plus tard l'album entre les mains. On ne sait ni qui l'a écrite ni quand. Ce que l'on sait, c'est que ces douze feuilles nous sont parvenues réunies en un seul album, et que ce récit de leur origine l'a accompagné jusqu'à nous.
Li Kui, the Black Whirlwind
黒遷風李起図
Encre et couleurs sur papier japonais 24.1 × 34.0 cm
Première feuille de l'album : un héros du roman chinois « Au bord de l'eau » (Suikoden), ramené au petit format d'une feuille d'album.
Voir cette œuvreBellflowers
桔梗図
Encre et couleurs sur papier japonais 24.1 × 34.0 cm
Des fleurs peintes avec un minimum de couleurs ; la ligne seule leur donne vie.
Voir cette œuvreGhost
幽霊図
Encre et couleurs sur papier japonais 24.1 × 34.0 cm
Hokusai peignit nombre d'êtres surnaturels et de fantômes ; voici son trait le plus elliptique.
Voir cette œuvre
Hotei
布袋図
Encre et couleurs sur papier japonais 24.1 × 34.0 cm
L'élan du pinceau gagne toute la feuille : c'est la composition la plus mouvementée de l'album.
Voir cette œuvre
Puppy and Roof Tile
犬と瓦図
Encre et couleurs sur papier japonais 24.1 × 34.0 cm
Une tuile et un chiot : l'idée de réunir sur une même feuille un objet inerte et un être vivant.
Voir cette œuvreConfucius
孔子図
Encre et couleurs sur papier japonais 34.0 × 24.1 cm
Seule feuille en hauteur de l'album. Elle reflète une valeur chère à l'époque d'Edo : le respect d'autrui.
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Tea-Whisk Peddler
茶筅売図
Encre et couleurs sur papier japonais 24.1 × 34.0 cm
Ceux qui parcouraient les rues à la fin de l'année pour vendre des fouets à thé : une scène de mœurs que Hokusai affectionnait.
Voir cette œuvre
Rat and Daikon Radish
鼠と大根図
Encre et couleurs sur papier japonais 24.1 × 34.0 cm
Une association tirée du récit d'Ōkuninushi et du rat, porteuse de bon augure.
Voir cette œuvre
Swimming Duck
鴨遊泳図
Encre et couleurs sur papier japonais 24.1 × 34.0 cm
« Hokusai de l'eau » : un pinceau elliptique qui rend jusqu'à la vitesse de la nage.
Voir cette œuvre
Slice of Salmon
鮭の切身図
Encre et couleurs sur papier japonais 24.1 × 34.0 cm
Le saumon, denrée précieuse à Edo : un aliment familier et pourtant d'exception.
Voir cette œuvre
Dried Bonito with Mizuhiki Cords
鰹節と水引図
Encre et couleurs sur papier japonais 24.1 × 34.0 cm
Un motif de fête, peint en une année de famine.
Voir cette œuvre
Dried Squid and Small Fish
するめと雑魚図
Encre et couleurs sur papier japonais 24.1 × 34.0 cm
Des produits de la mer conservés : une nourriture du quotidien qui, par les présents et les fêtes, liait les gens entre eux.
Voir cette œuvreII
Rouleaux verticaux
Des années Sōri à l'âge de quatre-vingts ans
Des débuts, quand il signait Sōri, aux dernières années, avec un rouleau signé à l'âge de quatre-vingts ans. Cinq œuvres en six rouleaux.

Gathering Shellfish at Low Tide
潮干狩り図
32.5 × 47.9 cm
La manière des débuts, du temps où Hokusai signait Sōri. L'audace des compositions à venir s'y annonce déjà.
Voir cette œuvre
Mother and Child
母子図
35.9 × 59.5 cm
Une mère et sa fille jouant à la dînette, dans la lignée des images de mère et d'enfant dont l'ukiyo-e a fait un genre à part entière.
Voir cette œuvreAscending Dragon
昇龍図
102.4 × 27.9 cm
Un sujet qu'il peignit sa vie durant. On a avancé que ce dragon montant avait pu former une paire avec un dragon descendant.
Voir cette œuvreThe Tale of Hiki Hangan Yoshikazu
比企判官能員物語図
108.7 × 55.1 cm
Grand rouleau présenté dans des expositions consacrées à Hokusai vers 1970. Son titre appelle encore des réserves.
Voir cette œuvreDaikoku with a Forked Radish / Ebisu with a Flounder (pair)
二股大根と大黒天/鮃と恵比寿天(双幅)
各73.0 × 30.8 cm
Paire de rouleaux. Celui d'Ebisu porte la signature « peint par Gakyō Rōjin Manji, à l'âge de quatre-vingts ans ».
Voir cette œuvreIII
Peintures d'éventail
Le grand âge
Peintes à l'approche des quatre-vingts ans et jusqu'à l'âge de quatre-vingt-trois ans : trois compositions inscrites dans la forme d'un éventail.

Rising Sun and PineVendue
旭日と松図
Encre et couleurs sur papier japonais
Vendu. Vieux pin, jeunes bambous, soleil levant : des motifs de bon augure réunis sur un même éventail.
Voir cette œuvre
Small Eggplants and Wild Strawberries
小茄子に野苺図
Encre et couleurs sur papier japonais
Un fruit fendu, une tige qui s'étire : deux formes qui portent en elles le temps.
Voir cette œuvre
Dried Saury and Pinks
秋刀魚と撫子図
Encre et couleurs sur papier japonais
Peint à quatre-vingt-trois ans. Issue de la collection d'un artiste américain, l'œuvre a refait surface après quelque cent vingt ans.
Voir cette œuvreIV
Trente-six vues du mont Fuji
Les trois grandes vues
Réimpressions sur bois montées en rouleaux verticaux. Les dessins sont de Hokusai ; l'impression est due à un atelier d'aujourd'hui.
Ces trois pièces ne sont pas des peintures de la main de Hokusai. Les dessins sont de lui, mais ces feuilles ont été imprimées de nos jours : la Société internationale Hokusai en a supervisé les couleurs, Takahashi Kobo, atelier d'estampes sur bois d'Edo, les a tirées à la main, puis elles ont été montées en rouleaux verticaux. Leur nature étant différente de celle des vingt œuvres ci-dessus, nous ne les comptons pas parmi les peintures originales. Leur réalisation est retracée dans un autre article.

Under the Wave off Kanagawa
神奈川沖浪裏
Estampe sur bois, retirage moderne, montée en rouleau suspendu
Un montage qui associe un encadrement d'étoffe indigo et, au-dessus comme au-dessous de l'image, une étroite bande à motif de vagues.
Voir cette œuvre
Fine Wind, Clear Morning
凱風快晴
Estampe sur bois, retirage moderne, montée en rouleau suspendu
Le Fuji l'instant avant que le soleil du matin ne le rougisse : le passage du temps saisi dans une seule image.
Voir cette œuvre
Rainstorm beneath the Summit
山下白雨
Estampe sur bois, retirage moderne, montée en rouleau suspendu
Clarté du sommet, obscurité au pied de la montagne ; l'éclair court de bas en haut.
Voir cette œuvrePour acquérir une œuvre
Toutes les œuvres présentées sont des pièces uniques. Nous communiquons les prix et le détail de leur état en réponse à une demande. Si vous souhaitez voir une œuvre en personne, précisez-le dans votre message : nous prendrons les dispositions pour vous la montrer.
Superviseur
Yoshihisa EndoJapan Art Academy président
Né en 1940 à Nishi-Azabu, à Tokyo. Diplômé en littérature française de la faculté des lettres de l'université Chuo, il travaille d'abord en entreprise, puis fonde une société de production audiovisuelle. Négociant directement avec des musées étrangers — le Louvre, le Prado, l'Ermitage, entre autres —, il filme leurs collections en haute définition et fait paraître notamment la série « Les Musées du monde » (1991). Avec vingt professeurs réunis autour de l'historien de l'art Seiro Maekawa, il publie une grande encyclopédie des musées.
Il a produit ou supervisé plus d'un millier d'émissions de télévision consacrées à l'art (notamment « Les Chefs-d'œuvre du monde » sur BS Asahi et « Peintre × Peintre » sur BS Nippon TV). Parmi ses livres figurent « Lettres de Vermeer » et « Lautrec et Mucha » (Random House Kodansha), ainsi qu'un ouvrage consacré au Hokusai Manga (Kawade Shobo Shinsha). Il est président de la Japan Art Academy (fondée en 2010) et administrateur de la Société internationale Hokusai (fondée en 2019). Comme réalisateur, il signe du nom d'artiste Hisashi Fuji.










